Bilbao, (EFE).- El pintor austriaco Oskar Kokoschka, considerado el artista rebelde de principios del siglo XX en Viena y «pintor de almas» por sus retratos expresionistas, protagoniza la primera gran retrospectiva dedicada en España a su figura, marcada por su activismo antibelicista tras combatir en la primera guerra mundial y ser perseguido por el nazismo, en la segunda.

La exposición «Oskar Kokoschka: Un rebelde de Viena» organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y el Musée d’Art Moderne de Paris; fue creado por 140 Obras, entre cuadros, dibujos, litografías, carteles y postales, prestadas de distintas colecciones europeas y está comisariada por Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer.

La muestra, presentada por el director general del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, y los comisarios de la misma, ofrece «una visión completa de su carrera artística» y un «repaso extenso y profundo» de las distintas etapas que atravesó en su larga trayectoria.

Esto, abarcó casi la totalidad del siglo XX, ya que comenzó en la primera década del siglo y concluyó a finales de los años 70.

Pintor de almas

Aunque es considerado un artista polifacético, su carrera estuvo dominada por el retrato, tanto de personas como de paisajes y de animales, en el que logró una profundidad psicológica de tal calibre que sus estudiosos le han calificado como «pintor de almas».

En su primera etapa artística, la que abarca desde 1908 hasta principios de los años 30, su obra estuvo marcada por los retratos figurativos de miembros de la burguesía vienesa de la época.

Los retratos mostraban un estilo lejano de los cánones pictóricos de la época en Viena, más próximos al Art Nouveau decorativo.

Su estilo pictórico radicalmente novedoso, se distingue por el uso de colores intensos, líneas angulosas y muchas capas de pintura que le confieren a las figuras una fuerza extraordinaria, le valió la etiqueta de «enfant terrible» del arte en Viena.

Pese a esta fama, faltó numerosos encargos que le obtuvieron su primer mecenas el arquitecto Adolf Loos, muy relacionado con la alta sociedad vienesa, e influyó en otros jóvenes artistas austriacos como Egon Schiele.

Retiros de autor

Los autorretratos que se hizo el artista a lo largo de su carrera, especialmente tras combatir en la Primera Gran Guerra europea y, durante su estancia en la ciudad alemana de Dresde, es otra de las facetas que distinguen al creador austriaco.

El comisario de la muestra, Dieter Buchhart, ha explicado que, tras combatir en la conflagración mundial, donde se alistó voluntario y fue herido de gravedad dos veces, Kokoschka comenzó una «reflexionar sobre su propia persona».

«Se cuestionaba a sí mismo por el trauma que le produjo la guerra y gracias a este constante cuestionamiento de su persona, han surgido algunos de los autorretratos más importantes de la segunda mitad del siglo XX», ha agregado.

antibelicista

Su carrera también estuvo marcada por una vida nómada, en la que viajó por distintos países, incluido España, tanto de forma voluntaria, buscando su propio estilo pictórico, como involuntaria.

Esto sucedió forzado por la persecución que sufrió por el régimen nazi a principios de los años 30, cuando fue incluido en las listas de «artistas degenerados».

Esto ocurrió cuando residía en Praga, ciudad de la que huyó en el último avión que salió con destino a Londres, donde fue exiliado.

La «clara denuncia», un juicio de Buchhart, en sus obras de las guerras que asolaron Europa en la primera mitad del siglo XX le valieron la etiqueta de actividad política.

Dentro de esta faceta firmemente antibelicista de Kokoschka se encuadran los dos carteles que pintó el artista austriaco de denuncia del bombardeo de Gernika (Bizkaia) por la aviación nazi aliada de Franco en la Guerra Civil española. Está destinado al Museo de Bellas Artes de Bilbao y se incluye en esta exposición.

From this época de denuncia del regimenazi y del belicismo que recorría Europa, son dos de los cuadros que se muestran en esta exposición. El titulado «Autorretrato de un ‘artista degenerado'» (1937) y «Conexión Alicia en el País de las Maravillas» (1942).

La muestra recogge también una obra que denuncia el uso de la energía nuclear con fines belicos tras el lanzamiento por Estados Unidos de dos bombas contra segundas ciudades japonesas en la segunda Guerra Mundial. La titulada «Liberación de la energía atómica» (1947).

La exposición protagonizará la temporada de primavera y verano del Museo Guggenheim Bilbao. Está de visita desde el mes de marzo, 17 de marzo, el 3 de septiembre, con el patrocinio de la Fundación BBVA, social estratégicas del centro expositivo Bilbaíno. EFE