PICASSO vivía en París cuando las bombas alemanas cayeron sobre la ciudad vasca de Guernica.

Audaces fotografías en blanco y negro pegadas en las portadas de L’Humanité y otros periódicos franceses fueron las primeras representaciones visuales que vio del derramamiento de sangre y la devastación.

Estas imágenes se convirtieron en su inspiración para una de las pinturas más famosas del mundo, un aullido universal contra los horrores de la guerra, que atrajo a millones de visitantes a su casa de Madrid, el Museo Reina Sofía, el año pasado.

La decisión de Picasso de pintarlo en monocromo se ha citado como un intento deliberado de representar un registro fotográfico del genocidio, a pesar de su estilo vanguardista.

Picasso recibió originalmente el encargo de pintar un mural para la Exposición de París de 1937. Pero abandonó su idea original en favor de la pintura del tamaño de una pared cuando descubrió lo que había sucedido en casa.

Su presentación este verano atrajo poco interés. Pocas personas lo entendieron completamente, ya que Picasso se negó rotundamente a hablar sobre su simbolismo.

De hecho, la guía oficial alemana de exposiciones desaconsejaba visitar la «mezcolanza de partes del cuerpo que cualquier niño de cuatro años podría haber pintado» de Picasso.

Más tarde recorrió el mundo y se convirtió en el foco de innumerables análisis científicos.

sus motivos distintivos.

Los símbolos más inquietantes son el toro y el caballo corneado. Pero mira más allá y podrás aprender sobre las atrocidades de la Guerra Civil Española y asomarte a la mente del artista malagueño.

El estudioso de Guernica Anthony Blunt divide la pirámide central de la pintura en dos grupos: el primero contiene el toro, el caballo y el pájaro, el segundo un soldado muerto y varias mujeres en diversas manifestaciones de dolor.

La abrumadora presencia femenina es representativa de la proporción hombre/mujer en la ciudad en el momento del bombardeo. La mayoría de los hombres estaban fuera y peleando.

La historiadora del arte Patricia Failing dice: “El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso sin duda utilizó estos personajes para desempeñar muchos papeles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha hecho muy difícil la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo. Su relación es una especie de ballet que se ha concebido de diferentes maneras a lo largo de la carrera de Picasso”.

Picasso usó el motivo del Minotauro en todas sus piezas y se dice que representa su alter ego.

Sin embargo, él mismo dijo que en Guernica el toro significaba brutalidad y oscuridad y que la «bestia de carga» corneada representaba al pueblo de Guernica.

Debajo del caballo yace un soldado desmembrado. En su palma hay un estigma que simboliza el martirio. En la otra mano sostiene una espada rota de la que crece una flor muy tenue, a menudo interpretada como un símbolo de esperanza.

Los motivos horriblemente fragmentados nos recuerdan un momento trágico de la historia española, pero el lienzo en sí tiene una historia que contar.

Comenzó en el Pabellón de España en París, luego recorrió Escandinavia y se exhibió en la Whitechapel Art Gallery de Londres.

Luego se envió a los EE. UU. para recaudar fondos para los refugiados españoles y se conservó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York antes de viajar por todo el país y luego a América del Sur.

Fue deseo expreso de Picasso que no se enviara a España hasta que el país se convirtiera en república.

Llegó aquí en 1981, seis años después de la muerte de Franco, erosionado y gastado donde ahora descansa, un símbolo de paz que vivirá para todos nosotros.

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