Los Óscar se rinden a «Todo a la vez en todas partes»
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Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE) Entre ellos los de más película, más director y más actriz, que recayó en la malaya Michelle Yeoh.
Solo le faltó llevarse el óscar a most actor para redondear el pleno en las tres categorías principales, pero la Academia de Hollywood se decantó por el estadounidense Brendan Fraser, por «The Whale», en la temporada de su regreso a la élite de la industria .
Kwan y Scheinert consagraron el galardón de mejor director a «todas las madres del mundo» porque son las «verdaderas heroínas», en una clara alusión a la trama de la película, que trata sobre una progenitora con la capacidad de viajar a universos y dimensiones paralelas.
«Esto es una prueba de que, con esperanza, los sueños se cumplen. No dejéis que nadie os diga que no podéis. Gracias a mi madre, ella es la verdadera superheroína”, coincidió después de Yeoh, quien se convirtió en la primera asiática en ser reconocida en este apartado, tras recibir su premio.
Para la categoría masculina de este galardón, Fraser subió al escenario completamente emocionado, con risa nerviosa y afirmando que «esto debe ser algo parecido al multiverso», en otro guiño a la película de la noche.

Además, el fenómeno «Todo a la vez en todas partes» venció en otros cuatro apartados: most guion original, montaje, most actor secundario y most actriz secundaria.
Por su parte, Ke Huy Quan, que regresó a Hollywood casi cuatro décadas después, y Jamie Lee Curtis, que se llevó el primer óscar al que ha estado nominado desde que saltara a la gran pantalla con «Halloween» (1978), Triunfaron en las categorías de most actor y most actriz secundaria también en «Todo a la vez en todas partes».
«Sin novedad en el frente», actor principal en sombra
La cinta alemana «Sin novedad en el frente» (Netflix), de Edward Berger, fue la otra gran protagonista al llevarse cuatro óscares en los apartados de la mayoría de la fotografía; mayor diseño de producción; banda sonora mayor; y most película internacional, batiendo a la representante latina «Argentina, 1985».
Las dos grandes decepciones de la noche fueron «Los Fabelman» y «Almas en pena de Inisherin», que contaron con siete y nueve nominaciones, cada una vamente, y ni siquiera llegaron a estrenar su casillero.
Una edición de nominaciones nominadas lanzadas tanto por películas independientes como por autores para plataformas de «streaming» destinadas a las superproducciones de Hollywood «Avatar: El Sentido del Agua» y «Top Gun: Maverick» destinadas a varios Precios deciden los técnicos ya la mayoría de la película.

Sendos films for on recibidos con gratitud por the industry por suponer un alivio a la taquilla postandémica, pero solo plasmaron su nombre en la categoría de mejores efectos especiales, en el caso de la obra de James Cameron; y mejor sonido para la película dirigida por Joseph Kosinski.
Entre otros apartados técnicos, la Academia reconoció el trabajo en maquillaje de «La ballena», films en el que Fraser, ganador del óscar a most actor, se transformó en una persona con obesidad morbida; y el diseño de vestuario de “Black Panther: Wakanda Forever”, eso le pide a Ruth. E. Carter como la primera afroamericana con dos oscares.
Otro de los momentos más esperados fue la actuación de Rihanna, que interpretó el tema «Lift Me Up» de esta misma cinta, nominada a mejor canción, y que vio como la estatuilla se le escapó y recaía en la composición «Naatu Naatu», de la película India “RRR”.
Guillermo del Toro, unico vendedor latino
Guillermo del Toro cedió el óscar a la mayoría de la película de animación por «Pinocho» (Netflix) en el que fue el galardón primor que se entregó en la ceremonia.
«La animación está preparada para ser llevada a otra dimensión y para ser tenida más en cuenta», aseguró el cineasta tras recoger la que supone su tercera estauilla dorada tras las dos que cosechó -mejor película y mejor director-por «La forma del agua (2017).

Su compatriota Alfonso Cuarón no gozó de la misma suerte porque el cortometraje que coprodujo, «Le Pupille», no fue elegido por la Academia de Hollywood.
La Tímida Representación Latina Este año la Completaban Ana de Armas, que no pudo imponerse en la categoría de most actriz, y el filme «Argentina, 1985», que tampoco fue premiado.
El documental «Navalny», clave política de esta edición
La derrota de «Argentina, 1985» evitó un predecible discurso a favor de la democracia por parte de su director, Santiago Mitre, pero las referencias en clave política llegaron con «Navalny», que se impuso en el apartado de la mayor parte de la película documental.
La esposa de este opositor ruso encarcelado por Vladimir Putin, Yulia Navalnya, quiso aprovechar el escaparate de los Óscar para animar a su marido a que se mantenga «fuerte» y para mandar un mensaje de esperanza a su país: «Sueño con el día en el que volvamos a ser libres”, sentenció.
Por Guillermo Azábal
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