Miguel Salvatierra I Sevilla, (EFE) de artistas que compaginan la creación de obras de arte físicos y digitales.

Es el caso del artista Antonio García Villarán quien, en declaraciones a EFE, ha querido dejar claro que «no todo el arte se hace en NFT y no todos los NFT son arte».

Y es que, desde que explotó la compra venta de estos tókenes -piezas digitales cuya autenticidad se puede certificar- sujetos a la tecnología ‘blockchain’, que cifra mediante códigos la propiedad de un archivo digital, se han vendido obras digitales sujetas a esta tecnología , que se encontraron muy lejos de los estándares de calidad artística, por millones de euros.

Al igual que con ‘Cryptopunks’, una serie de 10.000 píxeles creada como parte de un software impulsivo, la empresa Larva Labs, «todo lo deja y crearlos», tal y como cuenta con la empresa García Villarán.

Además de estos famosos rostros pixelados, se han vendido por millones de dolares tokenes no fungibles de inicio de código fuente de la World Wide Web (WWW) o el primer tuit del creador de Twitter, Jack Dorsey.

¿Como se valora una obra de arte digital?

Los altísimos precios que se pagaron hace años por algunos NFT han hecho locura surgieron muchas preguntas sobre características son los criterios para poner precios a los ejemplos de esta tecnología que presentan una mundial y que se vinculó directamente a las criptomonedas.

Los criterios para dilucidar el precio de las obras de arte digital, ha señalado el artista sevillano, suelen ser los mismos que para cualquier obra de arte: el recorrido del artista, o «criptoartista», sus obras previas y el estado del mercado en el momento de la venta, es decir, «lo que está dispuesto a pagar por la obra la gente».

«Un NFT es una obra de arte digital, la única diferencia con una obra de arte física es el soporte», port tanto, a la hora de valorar el precio de una obra, los criterios son «los mismos», porque, al fin y al cabo, es el mismo artista quien la está realizando.

El desconocimiento de estos criterios y de lo que realmente es una obra de arte digital ha llevado a una multitud de inversores a perder millones de dólares por que «no han investigado» y «simplemente pensaron que comprarlos les haría ricos».

Este furor inicial ya se ha calmado, y, desde que se desvinculó el arte NFT de las criptomonedas y posibles estafas, el mercado «ha alcanzado su justa medida» y, hoy en día, Antonio García Villarán vende sus obras de físicos y digitales a precios «similares».

Artistas digitales

La sustitución de las obras de arte digital sujetas a tecnología ‘blockchain’ ha llevado consigo el aumento de artistas convencionales que han adaptado su obra al mundo digital y de otros que han optado por transformar su obra física en NFT y el criptoarte.

Este aumento produjo además que algunos artistas se subieran a este carro de forma repentina y aumentaran los precios de sus obras físicas transformadas en formato digital con el objetivo de enriquecerse.

Los «oportunistas», término que ha acuñado Antonio García Villarán optaron por hacer «coleccionables», decide, distintas versiones de una misma obra, para que ésta tuviera un mayor alcance y multiplicar así las oportunidades de generar ingresos.

«A estos coleccionables, que se pueden asemejar a las colecciones de cartas, no se les puede llamar arte», ha manifestado.

En este sentido, García Villarán apuesta por separadamente el arte físico del arte digital y evita que este último se convierta en una extensión del primero.

El artista utiliza el dibujo digital para crear NFT cuando se vende en la página web del sitio con precios falsos que son «a la par».

Actualmente García Villarán vende más obra física únicamente porque tiene «una producción mayor», pero, ha reconocido, el pasado año vendió más NFT porque creó más.

Futuro de los NFT y el Kryptoarte

Una vez estabilizado el mercado de los NFT, la pregunta que se hacen los artistas y analistas es cuál es el recorrido que las obras de arte digital tendrán en un mundo tan poco cambiante y con unos cánones establecidos desde hace siglos como es el arte.

«Los NFT y el criptoarte forman parte del mundillo artístico, algunos están de acuerdo y otros no», ha respondido a esta pregunta el artista sevillano, que ha apuntado que el mercado «se templará aún más».

Pero la realidad es que parte del mundo del arte aún desconoce esta tecnología y las impresiones que puede tener en el futuro del sector.

Ignacio Cano, Conservador del Museo de Bellas Artes de Sevilla, ha reconocido a Efe que no tiene «recursos» para hablar del arte en formato NFT ya que desconoce el funcionamiento del mismo, por lo que «no tiene aún una Opinión formada».

Esta es la tónica general en una parte del mundo del arte que, o evita pronunciarse al respecto por las polémicas que en el pasado ha generado el ‘criptoarte’, o bien desconoce aún cómo puede afectar a un sector que ha evolucionado lentamente durante los siglos . EFE