Santander, (EFE).- El Centro Botín muestra la obra de la neoyorquina Roni Horn en una exposición que reúne tres décadas de sus dibujos, fotografías, esculturas, escritura y hasta una grabación sonora.

Estas piezas con lenguajes muy diversos, algunas inéditas, muestran su visión sobre la identidad como algo fluido y cambiante.

«Me paraliza la esperanza» es el título de una exposición del último año natural 2023 del Centro Botín y que podrá visitarse des este sábado, 1 de abril, hasta el 10 de septiembre.

Horn en España 10 años después

Nacida en Nueva York en 1955, Roni Horn regresa a España diez años después de su primera exposición, que tuvo lugar en 2014 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, ​​y también viajó a Madrid.

En Santander exponen en primicia una nueva serie de sus icónicas piezas de vidrio, un tipo de escultura ligada a los elementos geológicos puros en la que empezaron a trabajar en los noventa.

Concebida especialmente para el Centro Botín, la serie se muestra en una sala con grandes ventanales desde los que se contemplan la bahía y las piezas, que en su superficie parecen líquidas aunque son sólidas, se van transformando con la luz.

La Directora de Exposiciones y de la Colección del Centro Botín y comisaria de la muestra, Bárbara Rodríguez Muñoz, ha explicado que la artista se ha planteado como un reto este espacio, donde sus piezas van cambiando de manera orgánica con la atmósfera y la luz natural mientras van pasado las horas, hasta que quedan en penumbra.

Retratos Emparejados

Al visitar, 15 retratos emparejados de la propia artista, 30 imágenes que combinaron imágenes de su infancia y su adolescencia con otras edades adultas, para hablar sobre la identidad múltiple, de la artista y de quienes las contemplan.

La exposición muestra también la «profunda implicación» de Horn con el tiempo meteorológico y con el agua, como una metáfora de nueva de la identidad porque «son cambiantes y son esquivos».

También muestra quince fotografías que son fotos de agua, con distintos enfoques del río Támesis a su paso por Londres, con sus cambios de textura y tonalidad.

Para González-Torres y Laycock

Y en el centro de esa masa de agua se puede contemplar «Gold mats, Paired – For Ross and Felix», de 1994, pieza dedicada a una pareja de artistas Félix González Torres y Ross Laycock, que unsignificado en contraron en una pieza anterior , hecha igualmente de láminas de pan de oro, «gold field», cuando Laycok estaba muriendo de sida.

También se expone por primera vez en un centro de arte «LOG» (Registro), una obra que fue producida a diario hasta mayo de 2020, en plena pandemia.

Es una colección de dibujos, citas, collages, fotografías, comentarios informales, notas sobre noticias y sucesos meteorológicos, y textos originales de Roni Horn.

En varias láminas de esta obra aparece inscrito compulsivamente el título de esta exposición «I am paralyzed with hope», frase de la cómica estadounidense Maria Bamford.

lola camús